O que é vibração? Tecnicamente, não é uma palavra real. Essa é uma palavra composta pela Adobe e significa essencialmente ?saturação inteligente?. Nesse sentido, a vibração faz a mesma coisa que a saturação faz, e isso afeta a forma como as cores aparecem nas imagens. Então, como funciona vibração e como ela se difere da saturação? Se ambos fazem o mesmo tipo de coisa, por que usar vibração invés da saturação? Para começar, vamos olhar como as duas configurações afetam as imagens de forma diferente.
Dê uma olhada na foto acima; é uma imagem básica bastante colorida. Este é um exemplo perfeito para ver a comparação de saturação e vibração no Lightroom.
Se colocarmos os controles deslizantes vibração e saturação no máximo, temos resultados bem diferentes. A imagem abaixo mostra a configuração de saturação normal. Como você pode ver no gráfico à direita, os níveis de saturação destacam todas as cores, fortalecendo os vermelhos, azuis, verdes e amarelos. Isso faz com que a imagem cause impacto.
Abaixo está a mesma imagem com a vibração no máximo. Como você pode ver, os resultados são muito diferentes. A Vibração está programada para captar a imagem como um todo e analisar o que é necessário. O gráfico ao lado mostra que, com a definição de vibração, os azuis estão realmente definidos. Esta configuração incide sobre eles e deixa os amarelos, verdes e vermelhos sozinhos.
Por que dois parâmetros para trabalhar com o resultado final da nas suas fotos? O motivo é a ?esperteza? por trás da Vibração. A Vibração está programada para deixar os tons de pele intactos, porque quando você aumenta o brilho de todas as cores numa imagem, você fica com a pele muito vermelha. Para evitar isso, ele evita ativamente vermelhos, amarelos e verdes. Ao fazer isso, a configuração não irá alterar a cor dos tons de pele.
Abaixo está uma imagem de uma mulher onde as configurações foram ajustadas usando somente a saturação. Como você pode ver, sua pele tem um tom dourado natural. Enquanto a configuração de saturação destaca o vermelho brilhante do casaco, ele também aumenta os vermelhos e amarelos do tom da pele e cria um efeito indesejado.
Em seguida a mesma imagem editada com a vibração alta. Apesar disso não dar um punch na cor brilhante do casaco, ele mantém a cor da pele numa cor natural. Talvez se um efeito dourado fosse desejado, a saturação seria uma boa escolha. No entanto, de acordo com a realidade, é melhor usar a configuração de vibração para permitir que os tons de pele fiquem intactos.
A Vibração também cria um efeito único quando é reduzida. Quando você baixar toda a saturação, você obtém uma imagem preto e branco, perdendo o brilho que todas as cores criam. No entanto, utilizar a vibração para diminuir o brilho da cor cria um efeito diferente.
Em vez de completo preto e branco, como aconteceria com a saturação, a vibração simplesmente deixa as cores opacas, ao invés de removê-las completamente. Essencialmente, a vibração não bloqueia completamente as cores do jeito que a saturação faz.
Claro, não precisa ser tudo preto no branco (trocadilho). Muitas vezes misturar as duas configurações podem criar a imagem perfeita. Veja o retrato do jovem. A configuração de saturação fez a jaqueta ficar em destaque, mas fez o tom de pele da menina também ficou forte. Considerando que a definição de vibração mantém o nível de tom da pele, mas não consegue aumentar o apelo do casaco. Quando aumentamos os dois, o tom de pele permanece natural, mas a jaqueta agora ficou em destaque.
A Vibração é uma ferramenta útil para ajudar a destacar as cores numa imagem. É especialmente útil se você trabalha com retratos. Destaque as cores da cena sem afetar os tons de pele dos sujeitos. Ao planejar ensaios tenha a vibração em mente, tente incorporar mais azuis e vermelhos. A configuração de vibração irá ignorar os vermelhos da foto, mas melhorar os azuis. Construir uma cena de retrato em torno das cores azul e verde, pode garantir uma imagem final com cores vivas e tons de pele naturais.
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