A importância das linhas na fotografia

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Caio Carvalho
  Por Caio Carvalho
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Definido na wikipedia como as “marcas que abrangem uma distância entre dois pontos”, as linhas por conta própria não soam particularmente cativantes. Mas quando você pensa sobre isso, a própria base de artes visuais centra-se no uso da linha. Tome a pintura por exemplo; muitas pinturas começam com desenhos de linha. Essas linhas se cruzam para formar formas. As formas são então preenchidas com Tom e cor e o processo continua, construindo um andaime de linhas para criar uma imagem.

Não é de admirar que a linha é provavelmente o mais versátil dos elementos da arte. Na fotografia, cada fotografia depende da reprodução de uma cena construída por linhas. Mesmo as bordas físicas de uma fotografia são ditadas pelas linhas do quadro fotográfico que está dentro.

Ao incorporar deliberadamente diferentes tipos de linha em uma imagem, um fotógrafo pode ter maior controle sobre a forma como uma imagem é lida. Aqui, vamos olhar para os diferentes tipos e características da linha e por que você deve priorizá-los em sua fotografia.

Por que usar linhas?
Como um dos elementos intrínsecos da arte, a linha apela à nossa compreensão inata da paisagem visual. Delineando forma e forma, a linha constrói uma narrativa em uma imagem, orientando o olho de um espectador em torno de uma fotografia. O uso de várias formas de linha define o tom emocional de uma imagem, enquanto as linhas principais criam um ponto de entrada e saída óptica. Por conscientemente incorporando a linha em sua fotografia você pode tomar o controle do olhar do espectador, conseqüentemente, maximizando a presença e o impacto.

Tipos de linha
Árvores, prédios, estradas ou rios – a linha assume uma nova vida, dependendo do ambiente. Focar em tipos específicos de linha cria conexões com o visualizador e constrói imagens que têm profundidade e substância.

Horizontal

O horizonte é a linha que separa o céu da terra. Derivado das palavras gregas para “círculo partido”, “dividir” e “separar”, o horizonte dita a maneira como nos orientamos. Ele marca a distância mais distante que o olho pode ver. Se o horizonte estiver obscurecido, a junção resultante da terra e do céu é chamada de horizonte visível. No entanto, a linha horizontal está innatamente ligada à natureza.

Linhas horizontais são lidas como uma presença orgânica em uma fotografia. Nossas associações com a ascensão gradual e queda do sol sobre o horizonte evoca uma sensação de tempo e ritmo. Porque os seres humanos geralmente dormem horizontalmente, nós associamos linhas horizontais com relaxamento, descanso e estabilidade.

Dito isto, a maioria das funções de viagem em uma trajetória horizontal, o que significa que as linhas horizontais também pode denotar um senso de movimento. Em situações envolvendo panning ou fotografia com velocidades lentas no obturador, o caminho da linha horizontal ancora a imagem para um eixo legível, acentuando o movimento através do Motion-Blur e acrescentando um dinamismo único para uma imagem.

Vertical

A linha vertical passou a ser vista como um símbolo de resistência silenciosa. Manter a integridade de uma fotografia através de nossas associações visuais com força, as linhas verticais adicionam vitalidade a uma fotografia.

Como mencionado antes, os seres humanos dormem horizontalmente e estão verticalmente, criando uma associação visual entre a energia e o ato de estar ereto. O ponto de exclamação é outro exemplo disso. Seu ‘ curso vertical suspendido acima de um batente cheio para comunicar a ação e a energia no fim de uma sentença.

Diagonal

Como um dos primeiros artistas ocidentais a se concentrar inteiramente em formas não-representacionais de pintura, Wassily Kandinsky experimentou pesadamente com os elementos geométricos que compõem uma obra de arte. Publicado em 1926, Kandinsky escreveu extensivamente sobre os atributos artísticos da linha em seu livro Point and line to Plane. No livro, ele afirmou que “a terceira linha é a diagonal que, em forma esquemática diverge de ambos [linha vertical e horizontal]… no mesmo ângulo… uma circunstância que determina o seu som interior… a linha diagonal é a forma mais concisa da potencialidade para o infinito… movimento “.

Muitas vezes diminuindo a partir do primeiro plano para as profundezas de uma fotografia como linhas de liderança, diagonais fazem uma imagem se sobressair. Quando repetido em estreita conjunção ou Zig-zagueadas, linhas diagonais criam uma vibração que brinca com a nossa visão como uma ilusão de ótica.

Curva

As curvas atraem um fascínio particular nas artes visuais. Simples de criar, mas visualmente complexas, o uso decorativo de curvas foi descoberto em inúmeros exemplos de arte antiga.

Como uma linha, as curvas unem o ponto A ao ponto B. A diferença reside no caminho que a linha curva leva, viajando em curvas e mergulhos antes de chegar a um destino. Um rio curvo sinuoso através de uma paisagem pode conectar o primeiro plano com o fundo, transmite uma sensação de calma e satisfação.

Linhas implícitas

Talvez a linha mais intrigante de todas, linhas implícitas são implícitas por outros componentes visuais em uma imagem. Pontos de interesse, linhas de visão, setas, semelhanças e movimentos, todos criam linhas implícitas. Estas linhas implícitas atraem o olho do espectador de um ponto para o próximo dentro de um quadro.

Sem o uso estrito de uma linha física, linhas implícitas dão impulso e narrativa a uma imagem. Pense em astrólogos antigos juntando-se as estrelas com linhas implícitas para criar as constelações. Ou, o movimento de um carro em uma direção particular, atraindo o olho do espectador junto com o assunto. Nenhum exemplo faz uso de uma linha dedicada. No entanto, cada um tem o efeito de compor uma rede de linhas que tornam a imagem mais interessante e legível.

Características da linha

Junto com os tipos diferentes de linha, há umas características diferentes da linha. Grossa, magra, macia e dura. Essas características regem a natureza de uma linha, acrescentando profundidade e interesse a uma imagem.

Largura

A largura de uma linha refere-se à sua espessura. Ditada por sua fisicalidade da vida real, linhas mais grossas são mais fortes e têm uma presença mais ousada. Uma linha fina é mais fácil de quebrar e, portanto, tem conotações mais delicadas.

Comprimento

Comprimento abrange o comprimento total de uma linha. Uma linha curta indica imediatismo ou ação. Linhas longas denotam uma sensação de espaço e calma. Comprimento também dita a continuidade de uma linha. Uma linha quebrada dá a impressão de movimento, como a impressão de pegadas na areia.

Sentimento

É a maneira que um espectador se sente sobre uma linha apenas olhando-a. Durante toda a vida, compilamos um banco mental das sensações físicas que conhecemos. Quando estimulados visualmente para acessar este banco mental, nós mentalmente experiênciamos a sensação sem realmente tocar em um assunto.

Foco

O foco de uma linha é muito parecido com a medida de foco em uma fotografia. Algumas linhas podem ser nítidas, outras borradas ou difusas. O foco de uma linha ilustra o quão suavemente ele se mistura em outros segmentos de uma fotografia.

Cor

A cor de uma linha contribui significativamente para a leitura de uma fotografia. Por exemplo, uma linha amarela pode significar energia ou alertar para o perigo. Uma linha azul pode significar calma ou água. Conotações como estas formam o resultado de uma imagem, criando harmonia (ou desarmonia) e acrescentando impacto.

Emoção

Conotações emocionais regem a experiência de um espectador. Por exemplo, linhas irregulares promovem uma impressão de energia e agitação, enquanto uma curva S serpentina cultiva uma atmosfera mais descontraída.

De resumos urbanos e paisagens à forma humana, a linha apela aos nossos sentidos em um nível psicológico. Quer se trate de curvas, horizontais, irregulares ou diagonais, nossas associações inatas fazem da linha uma ferramenta valiosa para transmitir emoção.

Conclusão

Como o pintor Jean-Michel Basquiat disse uma vez, “cada linha significa algo.” Para uma imagem eficaz, os componentes diferentes da composição devem unir-se para dar forma a um corpo de informação coeso. Como um dos elementos mais versáteis do design, a linha se conecta ao nosso senso do mundo. Através da combinação consciente dos tipos e características de linha, você como um fotógrafo pode transmitir uma experiência única para um espectador em um nível consciente e subconsciente.

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Caio Carvalho

Caio Carvalho

Apaixonado por arte, tecnologia e pela natureza, Caio encontrou na fotografia e vídeo uma forma de se expressar e nunca mais parou. Editor de fotos, fotógrafo e videomaker há quase 10 anos. @caiocarvalhofoto

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