Fundamentos da Fotografia: Tudo Sobre Contraste 

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Izabel Sanches
novembro 19, 2018 Por Izabel Sanches
Fundamentos da Fotografia: Tudo Sobre Contraste  www.lightroombrasil.com.br

O contraste é um dos fundamentos básicos da fotografia. Compreender isso é crucial para boas imagens. Simplificando, contraste é a escala da diferença entre preto e branco nas suas fotos.

São os diferentes tons de preto, cinza e branco; sem o qual não haveria diferenciação entre luz e escuridão. Neste artigo, porém, vamos examinar três tipos diferentes de contraste – todos eles podem ser usados de maneira muito eficaz em sua fotografia.

Contraste Tonal

O contraste tonal é criado com tons claros e tons escuros ao lado um do outro. Assim, por exemplo, uma flor branca em um fundo escuro simples em um estúdio seria um exemplo clássico de contraste tonal. O contraste tonal pode ser uma maneira muito bem-sucedida de orientar seu espectador ao redor de uma imagem. O olho será atraído para a cor da luz na imagem (ou seja, os destaques) e, em seguida, terá em detalhes ao redor.

O contraste tonal pode ser particularmente bem-sucedido nas imagens em preto e branco e, na verdade, é mais fácil vê-lo em fotos em preto e branco , pois não há cor para distrair. Uma boa imagem de contraste tonal será muito simples, portanto a composição eliminará as distrações.

Contraste de cor

O contraste de cores é a ideia de que a cor terá mais impacto quando combinada com uma cor contrastante. No entanto, você precisa estar ciente de como as cores funcionam. De um modo geral, as cores podem ser divididas em cores quentes e cores frias. O contraste de cores funciona quando você emparelha uma cor quente com uma cor fria. Para dar alguns exemplos, os contrastes clássicos de cores são vermelho / verde, laranja / azul e amarelo / roxo.

Flores e frutas, por exemplo, têm combinações de cores fortes e muitas vezes você encontrará cores complementares.

Contraste Conceitual

Contraste conceitual é uma forma de contraste mais abstrata e menos óbvia do que tonal e colorida. Tem mais a ver com conceitos e ideias do que com aspectos físicos reais, mas é igualmente eficaz em adicionar interesse a uma imagem. Ajuda a adicionar profundidade e incentiva o espectador a interagir com sua fotografia.

O contraste conceitual refere-se a procurar algo que se destaque em uma imagem e tenha um tom ou cor forte em comparação com o ambiente ao seu redor. Se você olhar em volta de qualquer ambiente, você certamente encontrará algo que se encaixa na conta! A habilidade vem em encontrar uma maneira de tornar esse contraste óbvio para o espectador.

De certo modo, o contraste conceitual geralmente envolve o uso de elementos de contraste tonal e de cores e a combinação deles em uma paisagem maior. É uma ideia abstrata, mas que pode realmente melhorar sua criatividade!

Quando é muito ou quando é pouco?

Para responder, precisamos estabelecer um quadro de referência; para o qual vamos definir os dois extremos:

Alto contraste : Esta é uma imagem com uma ampla gama de tonalidades que variam do preto ao branco, isto é, inclui sombras escuras e áreas com luzes altas. Eles geralmente nos oferecem cores atraentes e texturas.

Baixo contraste : É uma imagem com pouca diferença entre áreas escuras e mais claras, parece opaca e podemos dizer que é chata e plana. Isso pode acontecer devido a valores de exposição ou situações como neblina ou fumaça.

Normal : este ponto é um pouco complicado de estabelecer, mas se tomarmos como referência os dois anteriores, podemos dizer que é uma imagem que está no meio; Isso é com a quantidade mínima de sombras e luzes.

Como você pode ver, as sombras e a luz desempenham um papel central quando se trata de estabelecer o nível de contraste em uma fotografia. Como em muitas outras coisas na fotografia, recomenda-se treinar a visão para poder identificá-las.

Isso é tudo?

Poderíamos dizer sim, mas eu prefiro acrescentar algo que não mencionei e que é muito útil, embora às vezes seja abusado em fotografia digital, quero dizer saturação. Saturação refere-se à pureza da presença de uma cor e é um valor que alguns fotógrafos costumam reproduzir durante o desenvolvimento ou a edição.

Em um sentido estrito, cada matiz de uma nuance é obtido ajustando a saturação e a luminosidade. Assim, um vermelho puro muda de tom quando diminuímos a saturação, mas também muda quando aumentamos o preto ou o branco presente nele. Assim, podemos concluir que as cores saturadas oferecem um contraste maior do que as cores pálidas.

Tarefa para casa.

Desta vez, vou deixar uma prática para você fazer da próxima vez que revelar suas fotos. Trata-se de mover a saturação uma vez terminada … não se trata de converter a foto em P&B, vamos apenas ver como as cores desbotam e como o contraste faz a sua presença.

Deslize o controle de saturação em LR lentamente para a esquerda, observe como a cor desvanece e a tonalidade está presente, os tons de cinza aparecem e as cores de baixo contraste começam a se fundir com as próximas a ele e que eles não são complementares.

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Izabel Sanches

Izabel Sanches

Fotógrafa por amor, empreendedora, estudante incansável das artes e marketing digital. Sempre em busca de conhecimento e de preencher a alma com o que preenche a vida!

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