A construção de uma fotografia: o processo de visualização

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Izabel Sanches
setembro 11, 2018 Por Izabel Sanches
A construção de uma fotografia: o processo de visualização www.lightroombrasil.com.br

Primeiro, permita-me mergulhar em uma breve discussão filosófica de um processo que muitos fotógrafos – passado, presente e esperançosamente futuro – consideram ser um passo crítico na construção de uma fotografia, ou seja, a visualização.

A visualização não é um novo conceito ou novo processo na fotografia. Fotógrafos (iniciantes, amadores e profissionais) usam a visualização todos os dias para conceber o seu trabalho e torná-lo uma realidade e usá-lo de acordo com seu estilo pessoal e modo de ver e interpretar o mundo.

Não consigo pensar em nenhuma maneira melhor de explicar esse tema do que compartilhando uma série de citações de um dos maiores fotógrafos e mestre artesão que já viveu, Ansel Adams:

“A visualização é um processo consciente de projetar a imagem fotográfica final na mente antes de dar os primeiros passos para realmente fotografar o assunto.”

“O termo visualização se refere a todo o processo emocional-mental de criar uma fotografia e, como tal, é um dos conceitos mais importantes da fotografia.”

“O primeiro passo para a visualização – e, portanto, para a interpretação expressiva – é tornar-se consciente do mundo ao nosso redor em termos da imagem fotográfica. Precisamos explorar o que está diante de nossos olhos por seu significado, substância, forma, textura e a relação dos valores tonais. Devemos ensinar nossos olhos a se tornarem mais perceptivos.” 

Nas décadas desde que Adams estabeleceu as bases para essa filosofia e ajudou a transformar fundamentalmente a fotografia em uma verdadeira e respeitada forma de arte, os fotógrafos continuam usando essa abordagem de alguma forma, de acordo com seu próprio estilo ou persuasão, muitas vezes não estão nem percebendo isso… Outros fotógrafos aspirantes, sem dúvida, lutam neste processo, especificamente em dar o primeiro passo consciente e tangível em traduzir a imagem que está em sua mente para uma exposição, ou seja, a formação da composição.

Como Adams explica em seus livros, o processo de visualização pode ser um processo natural e sem esforço para alguns fotógrafos, enquanto para outros, anos de prática e experimentação podem ser necessários antes que eles possam assumir o comando e o controle. O processo de conceber e ver a imagem na mente, reconhecendo e valorizando seu significado físico e/ou emocional e manipulando as ferramentas físicas ao alcance do fotógrafo para criar a imagem final representa o imperativo artístico e técnico que permeia os ensinamentos de Adams e mantém seu significado histórico e prático nos últimos 30 anos desde o falecimento dele.

Hoje, com os interessantes e excitantes avanços na tecnologia de câmeras e lentes, paradoxalmente, podem ter um efeito adverso na visualização. Por exemplo, a automação (por exemplo, foco, medição, exposição, ver uma imagem imediatamente) certamente tem suas vantagens e aplicações, mas considero que é um dos meus contos favoritos de “amigo ou inimigo” na fotografia (esse é um assunto em potencial para outro artigo).

A tendência crescente e perturbadora entre os fotógrafos amadores e profissionais de gastar energia mental preciosa (para não mencionar salários e poupanças difíceis) obcecada com especificações técnicas, como a velocidade e a precisão da focagem automática, Velocidades de microprocessamento, buffers, resolução de nitidez, gráficos de MTF, ruído, pixels (a lista é aparentemente interminável) às custas de canalizar processos de pensamento crítico e criatividade para uma composição é contraproducente.

Eu também argumentaria que as coberturas psicológicas de uma sociedade em ritmo acelerado e exigente também exercem forças contraproducentes sobre o fotógrafo moderno, significando menos tempo – ou pior, menos interesse – para contemplar, para construir uma composição significativa, para aprimorar as habilidades básicas. dos esforços conscientes subsequentes (por exemplo, exposição, desenvolvimento, processamento, impressão) e realizar uma avaliação auto avaliativa e objetiva dos próprios esforços e explorações.

Hoje, raramente vejo referências ou discussões, seja on-line, em artigos impressos, ou em um portfólio de fotógrafos, o estilo contemplativo de um fotógrafo no processo de visualização ou uma explicação de como e por que uma determinada composição funciona ou como ela pode ser aprimorada; e mesmo que haja tal comentário avaliativo, parece ser vago ou rapidamente evoluir para uma descrição técnica. Novamente, isso não quer dizer que o fotógrafo moderno não pratique com competência ou criatividade a visualização em suas façanhas. Fotógrafos qualificados e talentosos conseguem isso de alguma forma todos os dias.

O problema que vejo é que o discurso na fotografia e o treinamento do fotógrafo aspirante e impressionável parecem ter se perdido em uma ênfase exagerada nas ferramentas técnicas de visualização, com uma forte implicação de que a câmera e a lente acima de tudo determinam o sucesso da visualização e a criação de uma forte composição e exposição e uma ênfase insuficiente na visão artística, criatividade, habilidades de composição e a busca e manipulação da luz. Essa abordagem distorcida para a fotografia, na minha opinião, prejudica a visualização e dificulta o crescimento do fotógrafo. Eu argumento que o maior espaço para melhoria neste processo de crescimento reside na habilidade composicional. Devo admitir que eu, pessoalmente, fui vítima desse buraco negro no início de minhas façanhas na fotografia, mas estou conseguindo escapar disso cada vez mais…

No entanto, sinto que muito trabalho ainda precisa ser feito nesse esforço. Superar uma ênfase maciça, aparentemente calculada, de alta tecnologia e notoriamente deslocada em equipamentos para melhorar a qualidade e os méritos da fotografia para restaurar o equilíbrio e a ênfase no processo fundamental de visualização é uma tarefa difícil, mas isso pode ser feito.

Assim, com esta introdução à história do conceito de visualização e uma breve discussão das questões modernas que ameaçam atrapalhá-lo, isso me leva a uma discussão de uma ferramenta muito simples, subvalorizada e talvez esquecida no processo de visualização. que pode melhorar sua habilidade de composição. Cheguei à conclusão de que existem apenas três coisas que determinam o sucesso em fazer uma fotografia atraente: a visão artística, a luz e a habilidade do fotógrafo. Essencialmente, eu fiz essa conclusão a partir de uma abordagem de tentativa e erro baseada na auto-avaliação, experiência, estudando os ensinamentos clássicos e examinando o trabalho dos grandes fotógrafos, tanto dos clássicos quanto dos contemporâneos.

O cartão de composição tem sido uma ferramenta instrumental e honrada para os fotógrafos por décadas e continua a ser usado hoje por fotógrafos qualificados e contemplativos. Espero que alguns dos meus colegas fotógrafos, sejam eles analógicos ou digitais, também usem essa ferramenta. Curiosamente, nos cinco anos em que venho estudando a arte da fotografia, ainda tenho que testemunhar o cartão de composição sendo usado pelos fotógrafos na prática. Em oficinas de fotografia, das quais tive o prazer e o privilégio de ter participado pessoalmente, ou na internet, raramente encontro uma referência ao uso do cartão de composição ao fazer uma fotografia.

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“A visualização de fotografias […] pode ser levada um passo além usando um cartão recortado preto… O quadro é cortado nas proporções do formato do filme e mantido a uma distância aproximada do olho para aproximar a área da imagem. A carta ajuda a isolar e ver mais agudamente as relações dos elementos do sujeito … ”

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As duas guias a seguir alteram o conteúdo abaixo.
Izabel Sanches

Izabel Sanches

Fotógrafa por amor, empreendedora, estudante incansável das artes e marketing digital. Sempre em busca de conhecimento e de preencher a alma com o que preenche a vida!

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