Aprenda Como Desenvolver Seu Próprio Estilo na Fotografia

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Izabel Sanches
outubro 28, 2018 Por Izabel Sanches
Aprenda Como Desenvolver Seu Próprio Estilo na Fotografia www.lightroombrasil.com.br

Se você é um fotógrafo que se tornou profissional recentemente, precisa entender a necessidade de criar sua própria identidade no minuto em que começar a criar seu portfólio e aceitar clientes.

Quase todos os fotógrafos – profissionais, amadores – olham e admiram outros fotógrafos. Estes são os que eles imitam; aqueles que servem de inspiração.

A assinatura técnica, o estilo, a criatividade e outros aspectos relevantes da fotografia desses famosos fotógrafos, na maioria das vezes, já são familiares aos novatos. Como tal, há casos em que os iniciantes não podem deixar de imitar o estilo e a identidade de seus ídolos.

Embora a imitação seja certamente uma forma de bajulação, ela tem seus limites. E você, como um fotógrafo profissional iniciante, deve conhecer e tomar cuidado com isso. É importante que você crie seu próprio estilo por várias razões, a principal delas é que seu público se relacione com você e seu trabalho. E é sempre melhor ser original.

O desafio de ser original

Ser original pode ser muito difícil de conseguir, especialmente hoje em dia. Você pode facilmente ver fotos de outros fotógrafos online. Antigamente – quando a fotografia digital ainda não era descoberta – era mais fácil “manter as coisas em sigilo” porque os fotógrafos precisavam ter suas fotos impressas antes que qualquer pessoa pudesse ver as imagens.

Então, sim, criar um estilo e uma identidade originais pode ser mais fácil de falar do que fazer, especialmente se você tiver sido muito exposto aos trabalhos de seus fotógrafos favoritos. Mas há dicas que você pode seguir para ter certeza de criar trabalhos originais.

Prós e contras para aqueles que valorizam originalidade e identidade

A primeira coisa que você precisa saber é que dois indivíduos – talvez fotógrafos de lados opostos do mundo ou dois clientes de empresas diferentes – podem ter a mesma ideia ou pensar no mesmo conceito. Isso não é uma violação de nenhuma lei de direitos autorais em si, mas pode ser visto como um trabalho semelhante ao de outra pessoa. Somente quando algo é uma cópia de 100%, você pode dizer que é uma imitação do original.

Mas, novamente, você não gostaria que seus clientes dissessem: “Oh, eles são parecidos com o Sr. Fotógrafo X! Eles têm conceitos semelhantes!”, você iria gostar?

Então, aqui estão as coisas que você deve e não deve fazer para ter certeza de que seu trabalho é tão original quanto você quer que seja, especialmente se você é um profissional iniciante que ainda está tentando encontrar o seu caminho no mercado.

Seja coerente com o seu estilo fotográfico

Isso significa que todas as suas fotos devem ter algo semelhante nelas. É assim que você pode tornar seu trabalho diferente dos de outros fotógrafos. Um bom exemplo seria usar técnicas de pós-processamento para renderizar um objeto em sua foto em preto e branco (ou em cores, se a imagem for em preto e branco).

Desenvolver seu próprio estilo também significa conhecer o propósito do que você está fazendo, familiarizar o assunto, escolher um processo técnico com o qual esteja confortável e confiante e, claro, saber como fazer bom uso das técnicas de pós-processamento (dica: presets e perfis).

Se você conhece e entende o que deve realizar e se você sabe qual declaração deseja publicar, será fácil apresentar uma ideia única para suas fotos. Por exemplo, sua ideia básica e objetivo é mostrar às pessoas como o mundo ficará sem as árvores. Você pode contornar isso e procurar locais onde as pessoas verão que não há vida. Talvez você possa fotografar várias imagens de uma montanha careca ou de uma floresta sem árvores. Ou até mesmo um parque com grama seca e sem árvores.

Além disso, se você souber usar corretamente sua câmera – e todas as maravilhas técnicas que a acompanham – você saberá como obter os melhores resultados. Você será capaz de desenvolver seu próprio estilo.

Quanto ao pós-processamento, alguns fotógrafos usam-no para criar uma sensação de exclusividade – um estilo que é todo deles. Um exemplo seria experimentar várias predefinições e perfis de cores e criar efeitos diferentes com ela.

Fazer comissão de trabalho, em vez de fotografia

Como você estará trabalhando com vários indivíduos e grupos e em vários locais, isso ajudará a estimular sua criatividade. Você achará mais fácil inventar ideias que sejam exclusivamente suas. Se você não o fizer, provavelmente perderá seu cliente porque ele escolherá comprar fotos em vez de pagá-lo pelo trabalho que já viu on-line ou off-line.

Uma vez que você tenha uma ideia, faça sua pesquisa

Primeiro, certifique-se de que não há nada parecido no mercado ou on-line ainda. Se você encontrar um que seja mais de 50% semelhante ao que você tem em mente, é sempre melhor voltar para a prancheta e conceituar um novo. Use sua criatividade em toda sua extensão.

Ao fazer um comparações, não olhe para suas fotos antigas para ter uma ideia

Isso nunca vai funcionar. Talvez você possa refazer uma ideia que já tenha usado, mas não deve ser uma cópia exata – a menos que você esteja tentando montar uma série de fotografia e queira criar um estilo comum para ela.

Desconectar-se do mundo on-line de tempos em tempos

Isso ajudará você a ter perspectivas novas e interessantes.

Não se concentre muito nas “regras”, pois isso pode definir alguns limites sobre o que você pode fazer. Contanto que você siga os protocolos apropriados e não pise no pé de outro fotógrafo (e do cliente), você está pronto para ir! Lembre-se, a criatividade é uma coisa “para cada um”. Não há duas pessoas com as mesmas habilidades ou níveis criativos.

Não se concentre no seu equipamento

Ter o melhor equipamento não faz automaticamente de você um fotógrafo bom e original. Concentre-se mais nas imagens que você pode e deseja criar.

Esteja sempre aberto a mais aprendizado

Participe de seminários, workshops, exposições e até competições. Estas são algumas das melhores plataformas para aperfeiçoar suas habilidades e melhorar sua capacidade de criar imagens originais.

Não são apenas os fotógrafos que você olha para cujas obras que devem ser protegidas …

O seu também deveria ser! Portanto, tenha cuidado ao compartilhar seus trabalhos e suas técnicas on-line ou com outras pessoas (fotógrafos ou não).

Finalmente, concentre-se no processo, não no resultado

Não se preocupe muito com “tentar criar imagens que são diferentes de qualquer outra”. Apenas aproveite o processo e você perceberá como será fácil obter os resultados desejados.

Além disso, é importante ter em mente que a prática leva à perfeição. Então gaste tempo – muito tempo praticando e aperfeiçoando seu ofício e estilo.

Em conclusão, é melhor citar o fotógrafo profissional Joel Robison:

“Ser inspirado por outro artista não é ruim. Querer criar algo que você goste de ver não é ruim, e até usar o trabalho de outras pessoas como motivação para o seu próprio não é necessariamente ruim.

Muitos de nós temos quadros de inspiração, imagens favoritas pelas quais nos inspiramos e assim por diante. Quando isso se traduz em cópia e roubo completos, é desrespeitoso não apenas para o artista original, mas também continua uma atitude de “Está na Internet, por isso deve ser meu”.

Então, dê aos seus colegas fotógrafos profissionais e a si mesmo o respeito que todos vocês merecem. Crie seu próprio estilo. Seja o mais original possível.

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As duas guias a seguir alteram o conteúdo abaixo.
Izabel Sanches

Izabel Sanches

Fotógrafa por amor, empreendedora, estudante incansável das artes e marketing digital. Sempre em busca de conhecimento e de preencher a alma com o que preenche a vida!

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