10 Dicas para Editar com Precisão as Cores de Suas Fotos

Rating: 5.00 based on 1 Rating
Izabel Sanches
  Por Izabel Sanches
10 Dicas para Editar com Precisão as Cores de Suas Fotos www.lightroombrasil.com.br

Cores precisas em suas fotos é algo que pode separar os amadores dos profissionais e pode até separar alguns profissionais em categorias separadas. De um modo geral (e estou falando muito em geral), a distinção para a correção de cores “verdadeira” começa a acontecer no nível comercial e artístico. Por causa deste artigo, vou assumir que você sabe como usar a ferramenta de balanço de branco no Lightroom ou no Camera Raw para obter um saldo inicial para suas imagens.

Dentro da fotografia comercial, espera-se que geralmente se atenda a certos critérios quando se trata de cores. Por exemplo, uma determinada marca pode ter um certo grau de “vermelho” que deve ser atendido. Correções de cores precisas verão a imagem final com o tom correto de vermelho – geralmente demonstrado por comparações lado a lado.

A correção de cores na era digital vem com uma grande dificuldade: as imagens exibidas no computador ou na tela do telefone podem parecer diferentes entre vários dispositivos. Mostrarei alguns exemplos de como isso afeta a correção posteriormente no artigo. No entanto, existem etapas que podem ser tomadas para atenuar esses problemas na fase de pré-edição do trabalho em suas imagens.

Dica 1: Utilize cartões cinza

Essas coisas funcionam maravilhosamente bem quando você está fotografando em uma situação mais controlada, onde você é responsável pela iluminação ou, pelo menos, o assunto. Tirar uma imagem inicial com o cartão cinza presente lhe dá um alvo para selecionar para você 18% de localização cinza. Se você não está familiarizado com 18% de cinza, isso é um assunto para outro dia – apenas saiba que você está tentando dar à sua imagem um alvo cinza que pode ser usado com a ferramenta de equilíbrio de branco no Photoshop / Lightrooom / ACR. Você também pode utilizar cartões maiores / objetos cinzas para calibrar seu balanço de branco na câmera.

Aqui está. Eu frequentemente vejo artigos falando sobre a correção de cores na discussão do balanço de branco. Mas eu vou ser honesto, simplesmente definir um bom equilíbrio de branco nem sempre é uma maneira infalível de fazer com que sua imagem fique “correta”. Se você tiver fontes de luz mistas (luzes de tungstênio e fluorescentes, por exemplo) dentro da imagem, parte da imagem pode ter uma cor totalmente diferente de outra área. Pode ficar um pouco esmagadora! Mas, os cartões cinza são um primeiro passo maravilhoso para você chegar onde você quer estar.

Dica 2: Calibre seu monitor!

Não consigo descrever para você como isso é importante. Ao calibrar seu monitor, você geralmente tem opções para definir essa calibragem para um padrão específico, seja alinhando-o a um modelo de impressora ou expectativa corporativa ou a qualquer número de outras configurações de cor “reais” – dependendo do tipo de calibrador de cores adquirido. O que isto significa é que a imagem em que você está trabalhando é exibida de uma maneira que está próxima de como você deseja que a imagem seja realmente percebida pelos outros em sua forma final.

Quando eu era iniciante e ainda estava aprendendo, fiz uma série de fotos com amigos como modelos. Eu os editei – eu estava tão animado por eles. E então, quando eu olhei minhas imagens no meu celular e em outras telas, todo mundo era de ouro! E não apenas um pouco de brilho, eles eram realmente dourados. Meu plano de fundo, que deveria ser branco ou cinza, dependendo da filmagem, também era de ouro. Foi tão embaraçoso! Calibrar seus monitores ajuda a evitar esse tipo de constrangimento.

Além disso, se você trabalhar entre vários dispositivos, calibrá-los para que todos apresentem cores da mesma maneira se torna vital. Caso contrário, você poderá fazer uma alteração que pareça boa em uma tela e, dois dias depois, carregar a imagem em um monitor diferente e perceber que todos têm um tom roxo. Às vezes irei devolver uma imagem entre computadores diferentes e o telefone da minha esposa e o meu, só para poder inspecionar visualmente como a imagem fica em diferentes telas.Dica 3: Trabalhe na correção de cores pela manhã

Eu não sou uma pessoa matinal. De fato, eu adoro poder trabalhar em imagens até bem tarde da noite: meia-noite, uma da madrugada, etc. No entanto, um professor me disse que nossos olhos estão mais energizados e capazes de discernir as diferenças de cor pela manhã. Eu odeio admitir isso, mas ele estava certo. Minha melhor correção de cores acontece quando estou renovada e me preparando para o dia.

Dica 4: Imprima seu trabalho!

Este é um tipo de mantra em execução aqui na minha casa. É especialmente verdadeiro para a correção de cores. A melhor maneira de garantir que suas imagens sejam apresentadas da maneira mais correta em relação à cor é imprimir fisicamente o seu trabalho e exibi-lo na iluminação que você pretende. Uma das melhores maneiras de imprimir trabalhos para economizar tempo e dinheiro é imprimir tiras de teste: pequenas tiras de suas imagens que cobrem uma faixa de contraste (tente apontar para um preto verdadeiro e um branco real) que você pode inspecionar visualmente para alcançar as cores , brilho, contraste e quaisquer outras variáveis visíveis com as quais você possa se preocupar com sua imagem.

Dica 5: Quatro olhos são melhores que dois – peça para um amigo ajudá-lo a verificar seu trabalho

É uma boa prática desenvolver um relacionamento com outros fotógrafos, especialmente aqueles que têm interesses separados dos seus. Eles trarão um nível de críticas construtivas e sugestões que você não conseguiria de outra maneira. Dito isso, eles também trazem outro conjunto de olhos que podem ajudar você a pesquisar suas imagens em busca de problemas de cores. Depois de olhar para uma imagem por muito tempo, às vezes durante dias, você não vê mais o que está lá, mas sim o que você sabe que pretende estar lá. Assim, afastar-se e fazer uma pausa, permitindo que outra pessoa tenha tempo de examinar o trabalho para lhe dar feedback, pode ser uma das melhores maneiras de sair de si mesmo e das limitações dos seus olhos, ou talvez simplesmente do seu nível de prática.

Dica 6: Remova as projeções de cores no canal de níveis

Vamos supor que você não tenha acesso ao Lightroom ou ao Adobe Camera Raw. Como você livra uma imagem de um elenco de cores infeliz ou não intencional? Bem, uma das melhores (e mais rápidas) maneiras é utilizar uma camada de correção de níveis. Isso permite que você controle a cor, mas também permite a edição não-destrutiva – algo do qual sou um defensor da voz.

Quando você carregar sua camada de níveis pela primeira vez, defina seu ponto branco e ponto preto movendo os controles deslizantes direito e esquerdo para os momentos em que seus realces e sombras começam a subir (no histograma). Isso já pode melhorar sua imagem, pois ela frequentemente ilumina a imagem e o clareamento de uma imagem pode ajudar a eliminar esses tons desagradáveis de cores.

Depois de definir os pontos branco e preto, desça a caixa de canais e faça o mesmo processo pelos canais vermelho, azul e verde. Você deve notar uma neutralização imediata e marcada das cores na sua imagem. Na verdade, essa correção pode ser o mais difícil que você precisa, já que está definindo seu equilíbrio de branco de maneira semelhante ao uso da ferramenta de equilíbrio de branco no ACR ou no Lightroom!

Dica 7: Utilize uma camada de correção de curvas para mascarar pontos problemáticos individuais

É aqui que as técnicas começam a ficar um pouco complicadas. Há um ótimo artigo sobre a teoria das cores que você pode encontrar aqui , escrito por Nathan St. Andre – eu recomendo vivamente! A teoria da cor, no entanto, é baseada no que é chamado de cor “subtrativa”, à medida que você adiciona pigmentos um ao outro, a nova cor subtrai ou absorve comprimentos de onda adicionais de luz, fazendo com que a cor pareça mais escura.

A luz funciona aditivamente. À medida que você adiciona luz colorida, cria cores próximas e próximas à luz branca. Para uma compreensão mais rápida: na cor subtrativa, a combinação das três cores primárias resulta em preto; em cores aditivas, a combinação das três cores primárias resulta em branco. Como se isso já não fosse suficientemente confuso, a cor aditiva tem cores primárias diferentes (por um matiz) do que subtrativas. Cores primárias subtrativas são vermelho, amarelo e azul. As cores primárias aditivas são vermelho, verde e azul (pense em “monitores rgb”).

Cada uma dessas cores primárias tem um complemento, que é de onde tiramos nosso modelo de cores CMYK é a abreviatura do sistema de cores subtrativas formado por Ciano (Cyan), Magenta (Magenta), Amarelo (Yellow) e Preto (Black (Key)). o que não é importante para a discussão em questão. RGB e CMY são listados na ordem de seus complementos: Vermelho para Ciano, Verde para Magenta, Azul para Amarelo. Se você adicionar vermelho a uma imagem, removerá ciano, se adicionar magenta, removerá verde, etc. Essa é a base para a correção de cores com curvas.

Digamos que você tenha uma imagem que parece ser muito azul (como a imagem acima), mesmo depois de ter equalizado o ajuste dos níveis. Você adiciona uma camada de ajuste de curvas, seleciona o canal Azul e, em seguida, seleciona um ponto ao longo de sua curva e começa a arrastar (ou a seta do teclado) para baixo. Isso está diminuindo o azul na imagem, que traz os amarelos. Você pode continuar a refinar a imagem, portanto, se isso fizer com que a imagem fique muito magenta, você poderá alternar para o canal verde, arrastar um pouco a curva e remover um pouco do magenta adicionando verde. Tudo isso enquanto mantemos a edição não destrutiva, permitindo que você volte e edite e refine continuamente suas correções de cores enquanto trabalha em sua imagem e obtém feedback.

Dica 8: Refine as áreas em que você está trabalhando

A luz é intensa. Ele salta por todo o lugar; a física nos diz que ela salta em linhas retas, mas eu serei perito se eu não acreditar que a luz tem a capacidade de curvar, dançar e entrar em todos os tipos de fendas de uma imagem onde você não pretende que ela exista. Toda vez que a luz é refletida para iluminar outra área, ela está mudando de matiz, com base nos comprimentos de onda que os elementos subtrativos de seu assunto absorvem (sei que isso está ficando confuso, mas leve comigo), resultando em miniaturas de cores menores e menos perceptíveis.

No entanto, você já sabe como lidar com essas áreas: ajustes de curvas! Como as camadas de ajuste não são apenas não destrutivas, mas também baseadas em máscaras, você pode refinar a área em que está trabalhando, de modo que, se houver uma imagem em que a luz refletida ou uma fonte de luz inesperada esteja causando uma pequena cor você pode corrigir a cor usando a camada de curvas e, em seguida, mascarar apenas essa área na imagem.

Dica 9: use curvas para ajustar os tons de cores – avançado

Quando você usa curvas, você está ajustando o brilho relativo dos canais de cores. Se você puxar a curva para baixo, você está diminuindo a luminosidade desse canal (o processo é um pouco mais complicado, mas esse é o resultado da ação com a qual estamos mais preocupados neste contexto). Por causa disso, se você tiver que puxar um canal em particular, ou vários canais, longe demais para resolver um problema de cor, você pode resultar em uma imagem mais escura do que gostaria.

Para resolver isso, você pode usar os complementos opostos para fazer a mesma alteração. Voltar para a nossa imagem com muito azul: em vez de puxar para baixo o canal azul para adicionar amarelo (o que resulta no escurecimento da imagem – potencialmente mais do que o desejado), você pode aumentar os canais vermelho e verde em torno de quantidades iguais para criar a mesma cor mudar, enquanto aumenta simultaneamente o brilho da imagem.

Dica 10: Edite suas fotos em uma sala mal iluminada

Esta dica é mais eficaz se você tiver calibrado seu monitor. A tendência inicial com a edição em geral pode ser aumentar o brilho. Afinal, você quer ter certeza de que está vendo TUDO o que está trabalhando. No entanto, estamos trabalhando com a luz e, quando você altera a luminosidade (brilho) de sua imagem, mesmo que seja apenas a representação dela na tela, ela alterará a maneira como você interpreta os matizes individuais da imagem.

A precisão da cor é, em alguns casos, completamente subjetiva. Abrace essa subjetividade em sua criatividade e não tenha medo de quebrar regras ou expectativas. No entanto, aprender a cor corretamente corrigir qualquer cena só terá um impacto positivo na sua compreensão da luz ao fotografar, e ao editar de forma criativa. Aprender as “regras” só ajuda você a entender melhor como quebrá-las.

Se você pretende imprimir suas imagens, lembre-se de que a iluminação do local de exibição esperado também afetará o modo como as cores na imagem são percebidas. Se você souber qual será a situação de iluminação da sua imagem ou se tiver controle sobre esses fatores ambientais, observe sua imagem sob iluminação semelhante para ter certeza de como ela ficará. Há também caixas de luz usadas para correção de cores que podem ser encontradas e usadas se você quiser ter certeza de que a imagem está correta sob a luz “branca” – independentemente do local de descanso final.

O que você faz para conseguir a cor correta? Deixe um comentário abaixo e deixe-nos saber quais tipos de métodos funcionam para você e seu fluxo de trabalho!

Rating: 5.00 based on 1 Rating

As duas guias a seguir alteram o conteúdo abaixo.
Izabel Sanches

Izabel Sanches

Fotógrafa por amor, empreendedora, estudante incansável das artes e marketing digital. Sempre em busca de conhecimento e de preencher a alma com o que preenche a vida!

Comentários (0)

Ainda não há comentários.

Inscreva-me para um resumo semanal dos melhores artigos publicados no blog

Seu e-mail está seguro com a gente. Promessa